Геометрична абстракція

Мабуть, немає більш спірної течії в мистецтві, ніж геометричний абстракціонізм. Він настільки відрізняється від звичного живопису попередніх століть, що справляє таке ж сильне враження, що і в перші роки свого розвитку. В цій статті ми познайомимося ближче з філософією даного напряму та розглянемо відомі картини в стилі авангард.

Геометрія в живописі

Від самого моменту зародження мистецтва в ньому була присутня геометрія. Нехай і в різних проявах, вона наклала свій відбиток в архітектурі, скульптурі та навіть живописі. Але якщо спочатку вона була необхідна в основному для побудування перспективи, щоб зробити об’єкти об’ємними на полотні, то сьогодні зустрічаються повноцінні картини з геометричними фігурами в якості головних елементів.

Без перебільшення, геометрія збагатила живопис. На її основі зародилося багато перспективних напрямів, і цілком вірогідно, з’являться нові. Адже спершу людство взялося зображувати навколишній світ, плаский та знайомий. А вже потім діячі мистецтва взялися відтворювати те, що ми насправді бачимо, з усією глибиною та відчуттям простору. А ще через деякий час абстракції відомих художників стали доносити до нас певні посилання, навіть не уособлюючи реальну картину світу. Це означає, що відчуття геометрії — в самій людині, а не в природі, яка його оточує.

Абстракцію називають геометричною, коли вона складається з чітких ліній і геометричних фігур. Багато хто вважає, що вона з’явилася на початку ХХ століття, коли на арену вступили авангардисти, але це не так. Насправді подібні роботи зустрічаються в мистецтві з незапам’ятних часів, просто раніше їх не розуміло та не приймало суспільство.

Ще в 700 році до н. е. наступив розквіт протогеометричного стилю в декоративно-ужитковому мистецтві. Але лише сто років тому геометричні картини нарешті були представлені сучасній публіці, про них більше не можна було не говорити.

Принципи геометричного абстракціонізму

Для геометричного мистецтва характерні не просто картини з геометричних фігур: їх відрізняє суб’єктивне розміщення в композиції та зовсім ірраціональний простір. Як діячі прийшли до цього? Дуже просто, з прямого протесту проти загальноприйнятої, надмірно емоційної творчості й навіть проти тривимірного зображення дійсності.

Геометричні форми зайняли впевнену позицію в мистецтві з однієї простої причини: вони показали публіці, що живопис здатний викликати яскраві емоції, уособлювати ідеї, наділяти слова формою, навіть не використовуючи знайомі образи. В цій їхній незвичайній властивості побачили схожість ролі музики та геометрії в мистецтві. Тепер вона не просто інструмент художника, а часом і сама суть витвору. Вона хвилює душі глядачів і до сьогодення, розкриваючи грані нашої реальності щоразу по-новому.

Художники і картини в напрямі геометричний абстракціонізм

Мало того, що геометричні форми в мистецтві поклали початок новій творчій епосі, вони стали причиною зародження багатьох різноманітних течій: футуризм, супрематизм, кубізм, прецизионізм, конструктивізм і таке інше. Витвори в цих стилях надихають юних митців і викликають бурхливі обговорення навіть сьогодні. Фамілії Пікассо, Далі, Кандинського та Малевича знають навіть ті, хто геть далекий від живопису. А все тому, що вони дали світові дещо більше, ніж точку передачі реальності: чіткі та ясні ідеї, думки, почуття.

Казимир Малевич

Не можна не сказати про великого майстра. Основоположник супрематизму побачив у ньому саму сутність мистецтва, його початок і кінець. Спочатку він прагнув зобразити абсолютну безпредметність. Прикладом тому можуть послужити полотна “Біле на білому” та знаменитий “Чорний квадрат”. Але через деякий час митець усе ж став зображувати деякі сюжети. Картина “Спортсмени” — це та ж сама геометрія, абсолютна горизонтальна симетрія та суворі лінії, блоки яскравого кольору. Але тепер тут присутні конкретні персонажі й навіть подоба пейзажу позаду них.

Эль Лисицький

В часи Громадянської війни, коли ані про конструктивізм, ані про супрематизм поки ще майже нічого не було чутно, Лисицький займався комуністичною пропагандою та підтримував Червону Армію. Один із його перших плакатів отримав сильну назву “Клином червоним бий білих” і ніс у собі не менш сильне посилання. За допомогою мінімуму елементів він побудував потужне емоційне послання. Даний прийом, як і саму роботу, й до сьогодні беруть за основу логотипів та іміджевих елементів як приклад лаконічності та ясності самовираження.

Піт Модріан

Колір як емоція був головним елементом творчості Модріана. Він зафарбовував великі ділянки полотна в один чистий тон, активно використовував горизонтальні та вертикальні лінії, в яких знаходив вібрації та ритм самого життя. Очевидний контраст на полотні передає відчуття гармонії, притаманне автору. “Композиція з червоним, синім і жовтим” повністю розкриває художній стиль Модріана. Він стверджував, що “немає нічого конкретніше, ніж лінія, колір, плоскість”, і вміло підтверджував ці слова своїми геометричними малюнками.

До слова, під час важких душевних терзань, коли він не міг повернутися до любої серцю Франції через Першу світову війну, народилося полотно під назвою “Композиція №10: пірс і океан”. Відсутність яскравих фарб видала його спустошеність і журбу.

Геометричний абстракціонізм століттями розвивається та приймає нові форми, знаходить місце в моді, архітектурі, декоративно-ужитковому мистецтві, надихає нових послідовників. І якщо ви шукаєте новий напрям для себе, можете почерпнути ідею з творчості абстракціоністів. Адже вони змусили говорити про себе весь світ.