Фріда Кало — авангардистка та пристрасна жінка, яка пережила дві аварії

Багато хто чув про творчість цієї мексиканської художниці. Її сюрреалістичні витвори шокують одних і надихають інших, але незмінно несуть у собі багато болю та глибоких переживань. Що вона хотіла сказати надмірним натуралізмом? Чому написала багато портретів в оточенні тварин і рослин, а на багатьох полотнах розкривається тема смерті? Задаючись цими питаннями, можна прийти до розуміння, що біографія художниці не менш захоплююча, ніж її творча спадщина.

Картина Фріди Кало “Поранений олень”

Біографія

Фріда Кало, майбутня знаменита художниця, народилася в Мексиці — яскравій, колоритній і сонячній країні. Це гарячий і чуттєвий народ, що поважає предків і сприймає смерть як невіддільну частину життя. Фріда Кало особливо відчувала її поруч із собою протягом багатьох років і то мирилася, то боролася з нею до самого кінця.

Знаменно те, що її поява прийшлася на 1907 рік, незадовго до Мексиканської революції. Батько страждав від нападів епілепсії, а сама дівчинка з ранніх років постраждала від поліомієліту та кульгала через нього все життя. До того ж одна нога в неї сформувалася меншою за іншу. Як би вона не намагалася приховувати це довгими спідницями, однолітки все-одно помітили в цьому можливість відпускати насмішки й колкощі. В школі вона спілкувалася виключно з хлопцями та навіть долучилася до банди хуліганів-інтелектуалів.

Проблеми зі здоров’ям супроводжували її все свідоме життя. Вочевидь, на цій підставі дівчина і вступила до мексиканської середньої школи при медичному університеті, щоб опанувати лікарську справу.

Але вже в 18-річному віці на її долю випала страшна аварія. В трамвай, у якому вона їхала, врізався автобус. Фріда отримала численні важкі травми та дивом залишилася живою.

Вона провела без свідомості кілька тижнів, а коли отямилася, на неї наче зійшло осяяння. Дівчина заявила батькові, що хоче малювати. Він купив необхідне приладдя й навіть облаштував робоче місце прямо в її ліжку. Над головою Фріди він розмістив дзеркало, адже за задумом художниці-початківця у роботі повинне було з’явитися її зображення. Так народився перший начерк олівцем під назвою “Аварія”. Надалі саме живопис і рідні люди допомогли їй стати на ноги.

Особисте життя

Кало говорила, що пережила в житті дві аварії. Перша — це зіткнення автобуса та трамвая. Друга — це Дієго Рівера.

Вони познайомилися всього за кілька років після тієї страшної події. Їхня різниця в віці склала 21 рік, але в них одразу виникли взаємні почуття. Відомий живописець високо оцінив перші роботи Фріди, а вже в 1929 році взяв її дружиною.

Разом вони виглядали досить екстравагантно, їх називали “слоном і голубкою”. Але цей шлюб для дівчини виявився випробуванням. Якщо спочатку вони палали пристрастю один до одного, день і ніч листувалися, то з часом стали перемикатися на інших людей, рвати стосунки та відбудовувати знов.

Дієго ставився до неї, наче до речі, але вона продовжувала його кохати та сподіватися, що все налагодиться. Фріда носила йому обіди до лісу, де він міг шукати музу добу за добою, відмовляла собі в необхідному лікуванні, в той час як він витрачав цілий станок на власні забаганки. Вона повністю займалася господарством і рахунками, і навіть примудрялася супроводжувати чоловіка на виставках.

Саме Фріда частіш за все проявляла м’якість, хоча походеньками в першу чергу та в більшому ступені відзначився її чоловік. Два його попередніх шлюби вже розпалися через невірність. Вони обидва були діячами мистецтва, однак на весільному портреті Фріда лише його зобразила з пензлями та палітрою в руках.

На догоду йому вона носила пишні спідниці, створювала особливо вишуканий і неповторний стиль, який би надихав його. В її образах могли водночас поєднуватися індійські та креольські мотиви, атрибути різноманітних соціальних кіл і історичних епох. Вона втягнулася в цей процес і продовжувала вже з особистого інтересу, відображаючи свій душевний стан не лише за допомогою живопису, але й одягу. Ці неймовірні, колоритні сукні художниці стали героями її полотен.

Звісно, шлюбне життя відбилося на її картинах: канони епохи Відродження відійшли на другий план, їхнє місце зайняли атрибути справжнього мексиканського живопису. Революційний дух цієї країни, індійські мотиви, католичні сюжети привнесли у творчість Кало поєднання естетики та страждання.

Художниця від самого початку знала про зради свого чоловіка, але покірно терпіла це довгі роки. В якийсь момент, чи то з жаги до помсти, чи то в пошуках натхнення, вона й сама надовго захопилася марксистом Львом Троцьким. За деякими джерелами, в неї також були романи з поетом Володимиром Маяковським і навіть співачкою Чавелою Ваграс.

Фріда мріяла народити чоловікові дитину, але вагітність закінчилася викиднем. Невдовзі вона втратила матір, а потім дізналася про роман чоловіка з власною молодшою сестрою. Це стало вирішальним ударом — і вона подала на розлучення. У зв'язку з цим народилася картина “Всього-лише кілька подряпин!”. В образі вбивці явно вгадується образ Дієго, а бризки червоної фарби залишилися навіть на рамі. Робота просякнута чорним гумором і сарказмом, оскільки в цій жертві художниця явно вбачала себе.

Після розлучення щось у ній переломилося. Вона обрізала своє довге чорне волосся та змінили розкішну сукню на чоловічий костюм. В її будинку було повно собак, мавп і птахів. І, звісно ж, на автопортретах вони також з’являлися час від часу.

З 1940 року вона знову стала змагатися за життя в лікарні. Дієго опинився поруч у такий важливий момент і навіть вдруге попросив її руки. Вона погодилася. І начебто душевні рани загоїлися, але от фізичний біль лише посилювався. Дійшло до того, що в 1953 році їй ампутували ногу через гангрену. Того ж року відбулася її персональна художня виставка в Мексиці. Вже за рік Кало не стало через запалення легенів. Ще через рік у її будинку відкрили музей, і він приймає відвідувачів по нині.

Творчість

Фріда Кало залишила світові понад 150 полотен. Серед них особливо багато автопортретів. Один з них, “Зламана колонна”, надихнув Жана-Поля Готьє на створення образу героїні х/ф “П’ятий елемент”.

Картина Фріди Кало “Зламана колона”

Дівчина писала себе, тому що постійно мандрувала глибинами власної змученої душі, поки перебувала насамоті. А таких періодів було багато. На полотні “Дві Фріди” вона зобразила себе одразу у двох образах: тому, що любила в собі, і тому, який ненавиділа. Тут також зображена тема страждання та жаги до прекрасного.

Картина Фріди Кало “Дві Фріди”

Після втрати дитини художниця виплеснула свої почуття на картині “Лікарня Генрі Форда”, “Моє народження” та в подальших “кривавих” роботах. Більш відвертих із фізіологічної точки зору витворів світова спільнота ще не бачила. Вона показала жіночий біль так виразно, що відчували навіть чоловіки. І, звісно ж, це призвело до безмежних сперечань між тими, хто був шокований, і хто захоплювався.

Картина Фріди Кало “Лікарня Генрі Форда”

Коли вона змирилася зі своєю бездітністю, на її полотнах дедалі частіше стали фігурувати плодові дерева з фруктами, стеблами та корінням. Не дивлячись на розмаїття символів, Фріда завжди була прямолінійною у своїй творчості, зображувала речі такими, якими вони є, і поєднувала анатомічну достовірність із “нежіночим” гумором.

Як вже говорилося раніше, тема смерті також переважала в багатьох її сюжетах: “Жителі Мехіко”, “Дівчинка з маскою смерті”, “Сон (Ліжко)”. Художниця постійно відчувала, що вона десь поблизу, тому рятувалася живописом від своїх переживань.

Картина Фріди Кало “Дівчинка з маскою смерті”

Картина Фріди Кало “Сон (Ліжко)”

Резюме

Проникливі, сюрреалістичні та “справжні” роботи Фріди Кало привнесли в мистецтво розуміння, що означає бути жінкою, протистояти стражданням, як фізичним, так і душевним. Які б не випадали випробування на її долю, вона прагнула до живопису, знаходила в ньому зцілення та спокій. І врешті-решт її творчість сягнула світової слави.