Фрида Кало — авангардистка и страстная женщина, пережившая две аварии

Многие наслышаны о творчестве этой мексиканской художницы. Ее сюрреалистические произведения шокируют одних и вдохновляют других, но неизменно несут в себе много боли и глубоких переживаний. Что она хотела сказать излишним натурализмом? Почему написала массу портретов в окружении животных и растений, а на многих полотнах раскрывается тема смерти? Задаваясь этими вопросами, можно прийти к пониманию, что биография художницы не менее увлекательна, чем ее творческое наследие.

Картина Фриды Кало “Раненый олень”

Биография

Фрида Кало, будущая знаменитая художница, родилась в Мексике — яркой, колоритной и солнечной стране. Это горячий и чувственный народ, почитающий предков и воспринимающий смерть как неотъемлемую часть жизни. Фрида Кало особенно чувствовала ее рядом с собой на протяжении многих лет и то мирилась, то боролась с ней до самого конца.

Знаменательно, что ее появление пришлось на 1907 год, незадолго до Мексиканской революции. Отец страдал от приступов эпилепсии, а сама девочка с ранних лет пострадала от полиомиелита и хромала из-за него всю жизнь. К тому же, одна нога у нее сформировалась меньше другой. Как бы она ни пыталась скрывать это длинными юбками, сверстники все-равно углядели в этом возможность отпускать насмешки и колкости. В школе она общалась исключительно с мальчиками и даже примкнула к банде хулиганов-интеллектуалов.

Проблемы со здоровьем сопровождали ее всю сознательную жизнь. Видимо, на этой почве девушка и поступила в мексиканскую среднюю школу при медицинском университете, чтобы освоить врачебное дело.

Но уже в 18-летнем возрасте на ее судьбу выпала страшная авария. В трамвай, в котором она ехала, врезался автобус. Фрида получила множество тяжелых травм и чудом выжила.

Она провела без сознания несколько недель, а когда очнулась, на нее будто сошло озарение. Девушка заявила отцу, что хочет рисовать. Он купил необходимые принадлежности и даже обустроил рабочее место прямо в ее кровати. Над головой Фриды он разместил зеркало, ведь по замыслу начинающей художницы в работе должно было появиться ее изображение. Так родился первый набросок карандашом под названием "Авария". В дальнейшем именно живопись и родные люди помогли ей встать на ноги.

Личная жизнь

Кало говорила, что пережила в жизни две аварии. Первая — это столкновение автобуса и трамвая. Вторая — это Диего Ривера.

Они познакомились всего через несколько лет после того страшного происшествия. Их разница в возрасте составила 21 год, но у них сразу возникли взаимные чувства. Известный живописец высоко оценил первые работы Фриды, а уже в 1929 году взял ее в жены.

Вместе они смотрелись весьма экстравагантно, их называли "слоном и голубкой". Но этот брак для девушки оказался испытанием. Если вначале они пылали страстью друг к другу, день и ночь обменивались письмами, то со временем стали переключаться на других людей, рвать отношения и отстраивать заново.

Диего обращался с ней, как с вещью, но она продолжала его любить и надеяться, что все наладится. Фрида носила ему обеды в лес, где он мог искать музу сутками напролет, отказывала себе в необходимом лечении, в то время как он тратил целое состояние на собственные прихоти. Она полностью занималась хозяйством и счетами, и даже умудрялась сопровождать мужа на выставках.

Именно Фрида чаще всего проявляла мягкость, хотя похождениями в первую очередь и в большей степени отличился ее муж. Два его предыдущих брака уже распались из-за неверности. Они оба были деятелями искусства, однако на свадебном портрете Фрида лишь его изобразила с кистями и палитрой в руках.

В угоду ему она носила пышные юбки, создавала особенно изысканный и неповторимый стиль, который бы его вдохновлял. В ее образах могли одновременно сочетаться индейские и креольские мотивы, атрибуты разнообразных социальных кругов и исторических эпох. Она втянулась в этот процесс и продолжала уже из личного интереса, отражая свое душевное состояние не только с помощью живописи, но и одежды. Эти невообразимые, колоритные платья художницы стали героями ее полотен.

Естественно, замужняя жизнь отразилась на ее картинах: каноны эпохи Возрождения отошли на второй план, их место заняли атрибуты настоящей мексиканской живописи. Революционный дух этой страны, индейские мотивы, католические сюжеты, привнесли в творчество Кало сочетание эстетики и страдания.

Художница с самого начала знала об изменах своего супруга, но покорно терпела это долгие годы. В какой-то момент то ли из жажды мести, то ли в поисках вдохновения, она и сама надолго увлеклась марксистом Львом Троцким. По некоторым источникам, у нее также были романы с поэтом Владимиром Маяковским и даже певицей Чавелой Варгас.

Фрида мечтала родить мужу ребенка, но беременность закончилась выкидышем. Вскоре она потеряла мать, а затем узнала о романе мужа с собственной младшей сестрой. Это стало решающим ударом — и она подала на развод. В связи с этим родилась картина "Всего-то несколько царапин!". В образе убийцы явно угадывается образ Диего, а брызги красной краски остались даже на раме. Работа пропитана черным юмором и сарказмом, поскольку в этой жертве художница явно видела себя.

После развода что-то в ней переломилось. Она остригла свои длинные черные волосы и сменила роскошное платье на мужской костюм. В ее доме было полно собак, обезьян и птиц. И конечно же, на автопортретах они тоже появлялись время от времени.

С 1940 года она снова стала сражаться за жизнь в больнице. Диего оказался рядом в столь важный момент и даже во второй раз попросил ее руки. Она согласилась. И вроде бы душевные раны затянулись, но вот физическая боль лишь усиливалась. Дошло до того, что в 1953 году ей ампутировали ногу из-за гангрены. В тот же год состоялась ее персональная художественная выставка в Мексике. Уже через год Кало не стало из-за воспаления легких. Еще через год в ее доме открыли музей, и он принимает посетителей по сей день.

Творчество

Фрида Кало завещала миру больше 150 полотен. Среди них особенно много автопортретов. Один из них, "Сломанная колонна", вдохновил Жан-Поля Готье на создание образа героини х/ф "Пятый элемент".

Картина Фриды Кало “Сломанная колонна”

Девушка писала себя, потому что постоянно странствовала в глубинах своей измученной души, пока пребывала в одиночестве. А таких периодов было много. На полотне "Две Фриды" она изобразила себя сразу в двух образах: том, что любила в себе, и том, который ненавидела. Здесь также показана тема страдания и стремления к прекрасному.

Картина Фриды Кало “Две Фриды”

После потери ребенка художница выплеснула свои чувства на картине "Больница Генри Форда", "Мое рождение" и в последующих "кровавых" работах. Более откровенных с физиологической точки зрения произведений мировая общественность еще не видела. Она показала женскую боль так отчетливо, что чувствовали даже мужчины. И конечно же, это привело ко множеству споров между теми, кто был шокирован, и кто восхищался.

Картина Фриды Кало “Больница Генри Форда”

Когда она смирилась со своей бездетностью, на ее полотнах все чаще стали фигурировать плодовые деревья с фруктами, стеблями и корнями. Несмотря на обилие символов, Фрида всегда была прямолинейной в своем творчестве, изображала вещи такими, какими они есть, и совмещала анатомическую достоверность с "неженским" юмором.

Как уже говорилось ранее, тема смерти также преобладала во многих ее сюжетах: "Жители Мехико", "Девочка с маской смерти", "Сон (Кровать)". Художница все время ощущала, что она где-то поблизости, а потому спасалась живописью от своих переживаний.

Картина Фриды Кало “Девочка с маской смерти”

Картина Фриды Кало “Сон (Кровать)”

Резюме

Проникновенные, сюрреалистичные и "настоящие" работы Фриды Кало привнесли в искусство понимание, что значит быть женщиной, противостоять страданиям, как физическим, так и душевным. Какие бы ни выпадали испытания на ее судьбу, она стремилась к живописи, находила в ней исцеление и покой. И в конечном итоге ее творчество удостоилось мировой славы.