Цікаві факти про живопис, художників і їхні картини: те, що ви не знали

Одним із найбільш наочних способів дізнатися більше про будь-яку історичну епоху, життя людей у певній місцевості чи приналежних до різних соціальних станів є мистецтво. В особливості це стосується живопису. Адже всі великі події, радісні й трагічні, реальні й вигадані, були втілені на полотнах різноманітних художників. Щобільше, часом картини бувають красномовнішими, ніж може здатися на перший погляд. Оскільки політика, релігія, загальноприйняті поняття пристойності та норми не завжди дозволяли художнику наявно зобразити свій задум на полотні, багато з них вдавалися до таємних символів і зашифрованих послань. Інтригує, чи не так?

Щоб краще розуміти сюжети картин, думку авторів та переживання їхніх героїв, ми підготували для вас цікаві, але маловідомі факти про картини та їхніх художників. Із ними ви по-новому поглянете на світ мистецтва та побачите, наскільки значущими можуть виявитися непримітні на перший погляд деталі. Про все це й не тільки читайте нижче.

Жовтий колір і Ван Гог

Саме жовтий колір частіше за все переважав у роботах нині всесвітньо відомого, але так і не визнаного за життя художника. За все своє життя Вінсент ван Гог створив близько 860 картин маслом і понад 2100 витворів. При цьому він прожив усього 37 років, а малювати почав доволі пізно. Дивлячись на його картини, неможливо не помітити, що жовтому кольору приділена особлива увага на більшості з них. Деякі дослідники в галузі мистецтва припускають, що жовтий колір у роботах художника уособлює сонце, радість і любов. Однак існує й інша версія. З точки зору психології, переважання жовтого кольору свідчить про нестабільний емоційний стан. Можливо, саме тому в деяких країнах вираз «жовтий дім» передбачає психіатричну лікарню.

Так чи інакше, серйозні психологічні проблеми переслідували Ван Гога більшу частину його життя, що художник і сам визнавав. Але те, наскільки вони в дійсності вплинули на його творчість, залишається для нас загадкою.

Едвард Мунк і селфі

Перш за все Мунк нам відомий завдяки картині «Крик», яка, до речі, має декілька варіацій, виконаних у різних техніках. Але крім цього, художник також цікавився друком і фотографією. Він навіть учився друкарській техніці в Германії та власноруч створював відтиски своїх картин, що також вплинуло на їхню популяризацію.

Фотографія була ще одним його захопленням. Він любив робити фотокартки для друзів із власним зображенням. Для цього він використовував штатив або робив знімки в найбільш розповсюджений у ХХІ віці спосіб – на витягнутій руці. Потім він доповнював фото малюнком за допомогою пера. Таким чином ще до появлення інтернету художник почав ділитися своїми селфі, а замість різноманітних фоторедакторів використовував перо.

Найбільш красномовна картина Гогена

Французький художник-самоучка, чиї роботи зараз входять до списку найдорожчих картин світу, серйозно цікавився теософією та був містиком. Знаходячись у відчаї та депресії, він збирався покінчити життя самогубством, але перед цим вирішив написати картину з зашифрованим сенсом. Ця робота має назву «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?», і в ній художник зобразив цілих 15 символів, а саме:

1. Дитина, що спить – душа людини до її втілення на землі.
2. Собака – прикрощі й біди, що належать людині в земному житті.
3. Три жінки – життя людини до прояву інтересу до самопізнання.
4. Чоловік, що зриває плід – пробудження прагнення до пізнання таємниць світобудови.
5. Двоє в червоному – мудрість і здатність аналізувати.
6. Птах – духовний шлях.
7. Жінка в чорному – людська душа на вищому ступені розвитку.
8. Джерело – вічність.
9. Статуя божества – надія на життя душі в іншому світі після смерті.
10. Підліток – душа, яка так і не пізнала прагнення до самопізнання.
11. Коза, кошеня та щеня – безтурботність існування без пошуку духовного шляху.
12. Оголена дівчина – насолода, за якою женуться в матеріальному світі.
13. Стара – смертність людського тіла.
14. Птах із ящіркою в кігтях – невідворотність смерті.

До речі, спроба самогубства була невдалою, а після інциденту життя художника почало змінюватися на краще.

Словник символів Далі

Мабуть, одним із найвідоміших любителів символів у живописі є Сальвадор Далі. Великий сюрреаліст вірив, що все в цьому житті не випадково та закономірно. Це він і транслював у своїй творчості. Таким чином у художника з’явився цілий словник символів, котрими він спілкувався з глядачами. Нижче ми представили найрозповсюдженіші з них:

• мурахи — смерть, розкладання та гниль;
• костилі — підтримка;
• яйце — відродження;
• слони — домінування й влада;
• морський їжак — поступове пізнання та прийняття одне одного в людському спілкуванні;
• равлик — контраст між зовнішньою суворістю, жорсткістю та ніжним внутрішнім світом;
• хліб — страх бідності;
• висувні ящики — людська пам’ять і думки;
• розплавлений годинник — нероздільність простору та гнучкість часу;
• янголи — союз, подарований небесами.

Останній символ він частіше за все зображував поруч зі своєї коханою – Галлою, яка суттєво вплинула на життя художника та його успіх.

Як ми бачимо, полотно для художника – це не стільки можливість передати глядачу те, що він бачить, скільки можливість розповісти про свої почуття та переживання. Кожна картина являє собою історію з життя майстра чи уособлює подію, яка його вразила. Живопис є своєрідною мовою, якою художники спілкуються з нами, обходячи часові межі. Але зрозуміти його не завжди просто. Сподіваємося, що наші цікаві факти з живопису допоможуть вам поглянути на деякі картини інакше та побачити в них істинне послання автора.