Интересные факты о живописи, художниках и их картинах то, что вы еще не знали

Одним из наиболее наглядных способов узнать больше о любой исторической эпохе, жизни людей в определенной местности или принадлежащих к различным социальным сословиям является искусство. В особенности это касается живописи. Ведь все великие события, радостные и трагические, реальные и вымышленные были воплощены на полотнах различных художников. Более того, порой картины бывают более красноречивы, чем может показаться на первый взгляд. Поскольку политика, религия, общепринятые понятия приличия и нормы не всегда позволяли художнику явно изобразить свою задумку на холсте, многие из них прибегали к тайным символам и зашифрованным посланиям. Интригующе, не так ли?

Чтобы лучше понимать сюжеты картин, мысль автора и переживания их героев, мы подготовили для вас интересные, но малоизвестные факты о картинах и их художниках. С ними вы по-новому взглянете на мир искусства и увидите насколько значимыми могут оказаться непримечательные на первый взгляд детали. Обо всем этом и не только читайте ниже.

Желтый цвет и Ван Гог

Именно желтый цвет чаще всего преобладал в работах ныне всемирно известного, но так и не признанного при жизни художника. За всю свою жизнь Винсент ван Гог создал около 860 картин маслом и более 2100 произведений. При этом он прожил всего 37 лет, а рисовать начал довольно поздно. Глядя на его картины, невозможно не заметить, что желтому цвету уделено особое внимание на большинстве из них. Некоторые исследователи в области искусства предполагают, что желтый цвет в работах художника олицетворяет солнце, радость и любовь. Однако существует и другая версия. С точки зрения психологии, преобладание желтого цвета говорит о нестабильном эмоциональном состоянии. Возможно, именно поэтому в некоторых странах выражение «желтый дом» подразумевает психиатрическую больницу.

Как бы там не было, серьезные психологические проблемы преследовали Ван Гога большую часть его жизни, что художник и сам признавал. Но то, насколько они в действительности повлияли на его творчество, остается для нас загадкой.

Эдвард Мунк и селфи

Прежде всего Мунк нам известен благодаря картине «Крик», которая, кстати, имеет несколько вариаций выполненных в разных техниках. Но помимо этого художник также интересовался печатью и фотографией. Он даже учился печатной технике в Германии и собственноручно создавал оттиски своих картин, что тоже повлияло на их популяризацию.

Фотография была еще одним его увлечением. Он любил делать фотокарточки для друзей с собственным изображением. Для этого он использовал штатив или делал снимки самым распространенным в ХХI веке образом — на вытянутой руке. Потом он дополнял фото рисунком с помощью пера. Таким образом еще до появления интернета художник начал делиться своими селфи, а вместо различных фоторедакторов использовал перо.

Самая красноречивая картина Гогена

Французский художник-самоучка, чьи работы сейчас входят в список самых дорогих картин мира, серьезно интересовался теософией и был мистиком. Находясь в отчаянии и депрессии, он собирался покончить жизнь самоубийством, но перед этим решил написать картину с зашифрованным смыслом. Эта работа имеет название «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», и в ней художник изобразил целых 15 символов, а именно:

1. Спящий ребенок — душа человека до ее воплощения на земле.
2. Собака — горести и беды, которые предстоят человеку в земной жизни.
3. Три женщины — жизнь человека до проявления интереса к самопознанию.
4. Мужчина, срывающий плод — пробуждение стремления к познанию тайн мироздания.
5. Человек с рукой на голове — отчаяние от невозможности найти ответы на вопросы мироздания.
6. Двое в красном — мудрость и способность анализировать.
7. Птица — духовный путь.
8. Женщина в черном — человеческая душа на высшей ступени развития.
9. Источник — вечность.
10. Статуя божества — надежда на жизнь души в ином мире после смерти.
11. Подросток — душа так и не познавшая стремления к самопознанию.
12. Коза, котенок и щенок — беззаботность существования без поиска духовного пути.
13. Обнаженная девушка — наслаждение, за которым гонятся в материальном мире.
14. Старуха — смертность человеческого тела.
15. Птица с ящерицей в когтях — неизбежность смерти.

Кстати, попытка самоубийства была неудачной, а после инцидента жизнь художника начала меняться в лучшую сторону.

Словарь символов Дали

Пожалуй, одним из наиболее известных любителей символов в живописи является Сальвадор Дали. Великий сюрреалист верил, что все в этой жизни не случайно и закономерно. Это он и транслировал в своем творчестве. Таким образом у художника появился целый словарь символов, которыми он общался со зрителями. Ниже мы представили самые распространенные из них:

• муравьи — смерть, разложение и гниль;
• костыли — поддержка;
• яйцо — возрождение;
• слоны — доминирование и власть;
• морской еж — постепенное познание и принятие друг друга в человеческом общении;
• улитка — контраст между внешней суровостью, жестокостью и нежным внутренним миром;
• хлеб — боязнь бедности;
• выдвижные ящики — человеческая память и мысли;
• расплавленные часы — неделимость пространства и гибкость времени;
• ангелы — союз дарованный небесами.

Последний символ он чаще всего изображал рядом со своей возлюбленной — Галлой, которая существенно повлияла на жизнь художника и его успех.

Как мы видим, полотно для художника это не столько возможность передать зрителю то, что он видит, сколько возможность рассказать о своих чувствах и переживаниях. Каждая картина представляет собой историю из жизни мастера либо олицетворяет событие, которое его впечатлило. Живопись является своеобразным языком, на котором художники общаются с нами минуя временные рамки. Но понять его не всегда просто. Надеемся, что наши интересные факты из живописи помогут вам взглянуть на некоторые картины иначе и увидеть в них истинный посыл автора.