Пастозний живопис маслом “імпасто” для початківців

Робота з масляними фарбами дуже багатогранна. Крім багатошарової техніки, багато художників віддають перевагу пастозному живопису, ще звісному як “імпасто”.

Саме слово “імпасто” в перекладі з італійської означає тісто або паста. Таку назву техніка отримала завдяки густим і об’ємним мазкам, які наносять пензлем або мастихіном на полотно. Про те, що таке пастозний живопис, і як малювати картини крупними мазками, піде мова в даній статті.

Пастозний живопис

Спочатку техніка малювання мазками з’явилася як спосіб приховати похибки та дефекти на деяких ділянках картини. З часом її стали застосовувати для зображення окремих елементів на полотні. Ну а деякі художники почали використовувати її для створення всієї роботи цілком.

Адже за допомоги пастозного живопису майстри змогли досягати особливої емоційності та яскравості у своїх картинах. Полотна наче оживають, передаючи почуття та задум автора не тільки через загальний сюжет, палітру кольорів і композицію, але й через фактуру мазків.

Сама техніка полягає в тому, що фарбу наносять густою та нерозведеною, в результаті чого мазки виходять об’ємними та рельєфними. Для її нанесення використовують пензель або мастихін, а фактура мазку визначається натиском або напрямом інструмента, який використовується. Таким чином можна створити ілюзію тривимірності або руху, що стало особливо популярно серед майстрів, які працюють із пленером.

Інструменти та матеріали

Якщо ви вирішили спробувати себе в пастозному живописі маслом, окрім запасу фарб, вам також знадобляться наступні інструменти та матеріали:

• полотно;

• 2-4 прямокутних широких пензлів різних розмірів;

• мастихін;
• палітра;
• ганчірки або серветки.

Також варто звернути увагу, що фарби в пастозному живописі витрачається більше, ніж у лесувальній техніці. Важливо запастися необхідною кількістю фарби, щоб не залишитися без матеріалів посеред процесу створення картини.

Крім масла, для картин імпасто можна використовувати акрилові фарби чи гуаш. Тоді процес просушування роботи не займе так багато часу, але й довговічність картини стане меншою.

Техніка пастозного живопису

В першу чергу необхідно підготувати полотно. Для цього потрібно нанести шар фарби нейтрального кольору. А щоб масло не провокувало слизькості, краще розвести його скипидаром. Це дозволить знежирити перший базовий шар і сприятиме кращому зчепленню надалі. Також важливо дочекатися повного висихання основи, перш ніж приступати до подальших дій.

Наносити другий шар можна видавлюючи фарбу на полотно просто з тюбика або ж спочатку нанести її на палітру. Розбавляти її не треба, мазок повинен бути щільним і товстим. Тут можна грати з напрямом пензля й натиском, створюючи певні рельєфні візерунки. Також часто використовують мастихін для створення ефекту динамічності на полотні. Зафарбовувати всю поверхню полотна не обов’язково. Невеликі просвіти дозволять створити певну гру тіней і фактури.

Якщо вам треба змішати фарби, це можна зробити на палітрі, коли два або більше кольорів поєднують до отримання однорідної маси. Або ж наберіть декілька кольорів просто на мастихін і змішайте їх вже на полотні. Таким чином ви зможете створити цікаві переходи в рельєфних мазках.

Третій шар наноситься тільки після повного висихання другого, і дозволяє надати роботі необхідну текстуру. На цьому етапі виконують або допрацьовують основні елементи та деталі. Для промальовки дрібних об’єктів використовують тонкий пензель. Якщо такої необхідності немає, мазки продовжують наносити мастихіном чи широким пензлем.

На завершальному етапі картину вкривають лаком. Нагадуємо, що приступати до нього можна тільки після повного висихання полотна. Оскільки пастозний живопис передбачає використання великої кількості масляної фарби та нанесення товстих шарів, процес висихання буде довгим. У середньому він займає від пів року до року.

Звісно, покривати картину лаком не обов’язково, але якщо ви хочете надовго зберегти її первинний вигляд, то краще не ігнорувати цей етап. Щобільше, після покриття спеціальним захисним лаком, картина стає яскравішою, а доглядати за нею буде легше. Просто протирайте її злегка вологою ганчіркою час від часу. Якщо ж ви не хочете вкривати роботу через небажаний глянцевий блиск, можете купити в художньому магазині спеціальні матові лаки для картин.

Корисні поради

Оскільки техніка імпасто, як і всі інші, має свої особливості та нюанси, ми вирішили підготувати для вас декілька порад. З їхньою допомогою ви зможете уникнути розповсюджених помилок і отримати ще більше задоволення від роботи з пастозним живописом.

1. Перш ніж приступати до роботи з фарбами, вичавіть їх на палітру та залиште на пару хвилин, щоб вони трохи погустішали.
2. Якщо фарби надто мокрі, вичавіть їх спершу на папір, щоб він поглинув зайву вологу.
3. Якщо ж фарби занадто сухі, додайте одну крапельку лляної олії та перемішайте все до однорідної консистенції.
4. Якщо ви довго будете працювати над картиною, прибирайте періодично палітру з фарбами до холодильника. Це допоможе зберегти необхідну консистенцію довше.
5. Ви можете зробити фарбу більш в’язкою, додавши трохи піску чи тирси. Це також надасть незвичайної текстури мазкам.

Ну і головне — не бійтеся експериментувати. За допомогою зміни напряму та натиску пензля або мастихіна ви зможете досягати найрізноманітніших ефектів для створення картин імпасто.

Приклади використання техніки в картинах відомих художників

Техніку імпасто використовували багато живописців у різні історичні періоди. Наприклад, художники епохи Бароко, серед яких Рембрандт, Галс і Веласкес, використовували імпасто, щоб передати рельєф шкіри, зобразити складки одягу та ювелірні вироби. Також через всесвітньо відомих майстрів віддавали перевагу пастозному живопису П’єр Ренуар, Вінсент Ван Гог і Джексон Поллок.

Оцінити всю багатогранність і унікальність даної техніки найкраще можна в картинах “Зіркова ніч” Вінсента Ван Гога та автопортреті Рембрандта Ван Рейна.