Процес і структура створення картини від початку до кінця

Живопису маслом по праву належить більшість шедеврів у світі мистецтва. Адже йому притаманна особлива глибина та розмаїття кольорових відтінків, яких складно і часом неможливо досягти, працюючи з іншими фарбами. Водночас саме малювання маслом потребує особливо чіткого дотримання етапності процесу створення картини. Якщо ними знехтувати, кінцевий результат, скоріш за все, розчарує митця. Адже масляні фарби не терплять поспіху, а техніки, в основному, потребують багатошарового підходу.

Про те, як малювати масляними фарбами, щоб отримати бажаний результат і задоволення від самого процесу, ви дізнаєтеся в цій статті.

Ідея для натхнення на нову картину

Перший етап у масляному живописі починається з творчої ідеї автора, яку він бажає втілити на полотні. Саме вона ознаменовує зародження майбутнього витвору мистецтва.

Іноді натхнення на створення картини приходить раптово та неочікувано, а часом художник довгий час знаходиться в його пошуку для створення “тієї самої” роботи. Якщо ви вирішили спробувати себе в масляному живописі, але ще не надихнулися будь-якою ідеєю, можна звернутися до методів, які дозволяють прискорити процес:

• прогулянка на природі — відмінний спосіб зарядитися енергією та наповнитися новими ідеями. Саме розмаїття та краса природи були одним із найсильніших джерел натхнення для діячів мистецтва в різних галузях;

• читання, адже герої книг часто справляють на нас сильний емоційний вплив. Персонажі гарного літературного витвору примушують нас співпереживати їм, горювати та радіти разом із ними, а часом обурюють і засмучують нас. Усі ці емоції та переживання можуть втілитися на полотні в сюжеті вашої картини;

• театр і кіно, подібно книгам, також здійснюють певний емоційний вплив на людину, який надалі може надихнути на творчість;

• відвідування галерей або онлайн-перегляд картин інших авторів також підштовхує взятися за пензель та приступити до роботи фарбами;

• музика створює настрій і надихає людей з моменту появи в історії людства. Прослуховування улюблених пісень або музичних композицій — один із найрозповсюдженіших способів налаштуватися на потрібний лад.

Якщо ж ви відчуваєте, що ваша ідея ще не сформувалася остаточно та потребує часу для повного розкриття, не варто квапитися братися за масло, ви можете просто стати навпроти полотна та подумки почати уявляти, як ви втілюєте її на ньому.

Таким чином ви зможете точно для себе зрозуміти, чи готові ви приступити до її реалізації, або вам ще необхідний час до остаточного та чіткого уявлення свого задуму.

Натягування полотна на підрамник

Якщо ваше полотно ще не натягнуте на підрамник, то наступним етапом стане натягування полотна. Звісно, в тому разі, якщо для своєї роботи ви вирішили обрати саме полотно, що є не єдиним, але найкращим варіантом для живопису маслом. Про те, як правильно дібрати полотно для масляного живопису, ви можете дізнатися в одній зі статей нашого блогу.

Якщо ж полотно потребує натягування, дійте за інструкцією:

1. Відміряйте полотно так, щоб із кожної сторони воно було на 10-15 см більше за дерев’яний каркас підрамника.

2. Розташуйте полотно таким чином, щоб довгі сторони рами (якщо вона не квадратна) йшли паралельно ниткам полотна.

3. Загніть верхній край полотна та закріпіть його скобою за допомогою будівельного степлера посередині. Потім зробіть те ж саме з нижньою частиною, але вже з сильним натяжінням полотна.

4. На даному етапі на зворотньому боці з’являється складка. Не варто лякатися, вона зникне, як тільки ви зробите те ж саме з правої та лівої короткими сторонами.

5. Тепер забивайте наступні скоби, при цьому необхідно рухатися від центру до країв і зберігати ту ж саму послідовність: верх, низ, боковини. Крок скоб повинен складати 3-4 см.

6. Коли від кутів залишається 5-6 см, необхідно зробити обережний загин і зафіксувати його скобою. Виконуємо це з кожним кутом.

Врешті-решт ваше полотно при постукуванні має поводити себе подібно до барабана, для чого необхідне гарне натяжіння полотна в процесі. Для цього краще використовувати спеціальні прогумовані щипці для натягування полотна, але можна й обмежитися силою рук.

Ґрунтування полотна

Часто спеціалізовані художні магазини пропонують покупцеві вже готове до експлуатації проґрунтоване полотно. Однак, якщо ваше полотно ще не проґрунтоване, або вам здається, що ґрунтівка недостатньо якісна, ви можете зробити це самостійно. Бажано використовувати саме проґрунтоване полотно, оскільки саме ґрунт захищає полотно від проникнення сполучних речовин у складі фарб і сприяє нормальному просиханню фарбових шарів.

Для подальшої роботи з масляними фарбами підходить як масляний, так і акриловий ґрунт для полотна. Також можете використати акрилову фарбу для будівельних робіт. Приступаючи до самого процесу, озбройтеся широким пензлем або флейцем і починайте наносити ґрунт на полотно широкими мазками. Потім залиште полотно на 12-14 годин для просушування, після чого нанесіть другий шар ґрунту таким самим чином. Знову дайте полотну 12-14 годин для висихання. За бажанням, повторіть процедуру ще 1-2 рази, але зазвичай двох шарів ґрунтівки цілком достатньо.

Підготовчий малюнок. Створення начерку картини

Озброївшись усім необхідним для малювання масляними фарбами, можна приступати до створення начерку картини. На цьому етапі художник створює так званий підготовчий малюнок. Для цього можна використовувати наступні матеріали:

• вугілля, оскільки лінію можна контролювати натиском руки, а також малюнок буде легко виправити;

• туш, тільки попередньо краще розвести її трохи водою, щоб уникнути надмірного контрасту;

• масляні фарби, якщо у вас уже є достатньо досвіду роботи з ними, оскільки цей варіант потребує впевненої руки та пильного ока.

Варто зазначити, що використовувати для цієї мети простий олівець не бажано, оскільки при нанесенні фарб він може розмазуватися та бруднитися на полотні.

Мета даного етапу — створити загальну композицію, співвіднесення форм і пропорцій майбутнього малюнка на полотні. Чим детальніше буде ваш підготовлений малюнок, тим легше вам буде на подальших етапах. Однак вдаватися в зовсім дрібні промальовування тут не має особливого сенсу.

Підбір відтінків фарб. Коригування ескізу

На даному етапі ви все ще можете внести виправлення до своєї першопочаткової ідеї або підкоригувати підготовчий малюнок до нанесення першого шару фарб. Якщо ж ви впевнені, що жодних змін вносити не потрібно, підготуйте необхідні вам кольори фарб. Для цього слід відібрати кольори та відтінки, які будуть переважати на вашій картині. Наприклад, якщо в зображенні буде багато зелені, підготуйте ті кольори, які зможуть надати їм розмаїття, але не будуть створювати непотрібні акценти своїм контрастом.

Для цього не обов’язково мати великий асортимент масляних фарб, адже потрібного відтінку можна досягти їх змішуванням. Про те, як саме варто змішувати масляні фарби, ви можете прочитати в одній зі статей нашого блогу.

Головне правило, яким необхідно керуватися при підборі кольорів і відтінків — рух від першого плану до другого та третього. Основний орієнтир — ваш перший план і його основні кольори, всі інші кольорові рішення мають гармонійно вписуватися в роботу відносно нього.

Лесування прозорими фарбами

Коли підготовчий малюнок готовий і висох, прийшов час нанесення першого фарбового шару. Його виконують прозорими лесувальними фарбами, які й створюють особливу глибину в масляному живописі.

Для цього необхідно використовувати саме ті фарби, які підходять для лесування. Про це можна дізнатися по маркуванню на тюбику. Воно зображене в вигляді квадрату, який може бути чорним, чорно-білим або складатися з чорного контуру, порожнього всередині. Перший варіант говорить про сильні покривні властивості фарби, другий — що вони напівпрозорі, третій — прозорі. На даному етапі краще за все підійде другий варіант.

В результаті у вас повинна виникнути тонка напівпрозора плівка, під якою буде видно ваш підготовчий малюнок.

Просушування картини після першого просочення масляними фарбами

Перший лесувальний шар сохне недовго. Цей процес займає від одного до трьох днів. Спеціально старатися прискорити висихання першого шару не варто, як і всіх наступних. Робота повинна знаходитися в гарно провітрюваному приміщенні, але без надмірного протягу. Також важлива наявність природного світла або гарне штучне освітлення. Адже в темряві процес висихання масляних фарб суттєво уповільнюється.

Підмальовок. Усунення дрібних недоліків

На цьому етапі створюють основні кольорові поєднання та фактури. Тут вже використовують як покривні (чорний квадрат на маркуванні), так і напівпрозорі фарби (чорно-білий квадрат на маркуванні).

Фарбу варто наносити тонким шаром, у зв’язку з чим можна користуватися розбавлювачем для масляних фарб. Також нема потреби детально прописувати форми об’єктів. Основна мета створення підмальовку — задати кольорово-тональні відносини в картині. Тому художники часто використовують білила для правильного розставлення світлотіней у композиції. Адже компонування роботи повинно гарно читатися на даному етапі.

Перевірте, чи відповідає передача кольорів вашому задуму, а також взаємозв’язок предметів між собою, виражений у світлих і темних ділянках підмальовку. Якщо ви бачите недоліки, можете легко їх виправити, поки фарби ще сирі.

Просушування підмальовку

Сохне підмальовок довше за лесувальний шар. Процес займає близько тижня. Однак може знадобитися й більше часу, в залежності від товщини фарбового шару. Вимоги до приміщення, де сохне картина, залишаються такими самими.

Щоб зрозуміти, чи висох шар масляної фарби або ні, проведіть обережно пальцем по полотну. Варто зазначити, що відсутність масткої фарби на пальці ще не гарантує, що підмальовок остаточно висох. Вона також не повинна продавлюватися під натиском руки, а повністю затвердіти. Адже масло сохне від зовнішнього шару до внутрішнього і цим може ввести початківця в оману.

Основне прописання форм і об’ємів

Після остаточного висихання підмальовка можна приступати до ретельного прописування форм і об’ємів предметів на картині. На цьому етапі можна використовувати мастихін, якщо ви бажаєте додати роботі експресивності та фактурності.

На даній стадії творчого процесу в основному використовують фарби з високими покривними властивостями, але можна скористатися й напівлесувальними. Також активно застосовуються білила для виділення світлих ділянок та напівтіней.

Етап прописування основних форм полягає саме в цьому, тому не має сенсу вкривати всі ділянки картини ще одним шаром фарби лише для дотримання технології. Приділяйте увагу тим місцям, які цього потребують. Тут художник додає картині нові деталі, при цьому зберігаючи вже створене раніше.

Просушування після основного просочення

Даний етап ще можна назвати “довготривалим просушуванням”, оскільки триватиме він не менш як місяць. Тут, знов-таки, все залежить від товщини фарбового шару, ну, і звісно ж, умов приміщення, де сохне картина.

Обережно перевіряйте шар фарби на полотні натиском пальця, щоб упевнитися в його повному висиханні. Якщо фарба пружна — всередині вона досі сира, та продовжувати роботу над картиною рано.

Прописування деталей

Лише остаточно запевнившись у повному висиханні роботи, ми можемо переходити до даного етапу. Тут митець повинен діяти рішуче, але не перестаратися. Адже наявність багатьох ретельно прописаних деталей ще не свідчить про високий рівень майстерності. Оскільки тим самим розсіюється увага глядача.

Основні смислові деталі розташовуються ближче до першого плану. Саме вони створюють відчуття реальності та розкривають сутність витвору.

Краще за все обмежитися 1-2 основними ретельно промальованими деталями, які будуть привертати до себе увагу глядача. Часто вони можуть контрастувати на полотні, тим самим доносячи послання автора.

Узагальнення

Даний етап передбачає списування дальнього плану, змахування зайвих деталей і узагальнення другорядних форм. Все це необхідно для цілісності картини та внесення ясності в задум художника.

Тут може застосовуватися лесування, яке заповнить борозенки, залишені пензлем, і візуально надасть глибини картині. Також можна застосувати техніку “сухий пензель”, яка підкреслює текстуру об’єктів. Частіше за все її використовують при написанні пейзажів, коли треба передати природну нерівність елементів. Можливе й легке змахування ганчіркою по щойно написаним предметам, щоб вони не відволікали глядача від основного плану картини.

Також необхідно приділити увагу краям картини, на яких не повинна зосереджуватися увага глядача. На даному етапі художник доводить розставлені акценти до досконалості й остаточно відділяє перший план від другого.

Просушування до повного висихання

Тепер потрібно набратися терпіння та залишити картину до повного висихання. Щоб перевірити, чи висохла робота, ви також можете скористатися чистою білою ганчіркою, якою слід провести з легким натиском руки. Об’ємні мазки все ж краще перевіряти пальцем.

Коли картина висохне, необхідно ретельно її оглянути та перевірити на предмет наявності затемнень або потьмянінь, або якихось інших технологічних дефектів. Якщо щось виявите, можете протерти роботу злегка змоченою лляною олією чистою ганчіркою. Дану процедуру можна повторювати з інтервалом у тиждень. Це надасть блиску фарбам і згладить утворені потьмяності.

Будьте уважні, щоб не перестаратися з кількістю олії, адже надлишок жиру може утворювати липкий тьмяний шар, на який до того ж осідатиме пил і дрібне побутове сміття.

Покриття зображення лаком

Це не обов’язковий етап, однак варто його пройти, якщо хочете зберегти полотно надовго. Адже захисний лак не лише надає яскравості фарбам і глянсового блиску всій картині, але й захищає її від механічних ушкоджень.

Зверніть увагу, що для цієї мети використовується лише вкриваючий лак. Важливо не переплутати його з ретушним або лаком для живопису. Про те, як правильно наносити захисне покриття на картину, яка висохла, ви можете дізнатися в нашій статті.

Оформлення роботи в багетну раму

Перш ніж перейти до процесу описання оформлення картини в багетну раму, варто зазначити, що після цього картину буде складніше перевозити. Саме тому більшість художників залишають свої роботи без рами. Однак багет слугує тим обрамленням, яке надає особливу вишуканість і завершеність картині. За допомогою рами ви можете підкреслити сутність роботи та вигідно виділити її на стіні.

Оформити картину в багетну раму можна в спеціальній майстерні, де вам допоможуть дібрати матеріал і розмір відповідно до вашого витвору мистецтва. Звісно, деякі умільці самостійно виготовляють рами необхідного розміру та оформлюють у них живописні роботи. Однак для цього необхідні як спеціальні інструменти, так і навички роботи з ними. Недосвідчена людина, найімовірніше за все, лише витратить час і зусилля, намагаючися сконструювати багет самостійно.

Резюме

Процес створення картини маслом передбачає багатоетапний підхід і займає більше часу, ніж робота з іншими матеріалами. Однак саме масляний живопис дозволяє досягнути глибини та об’єму, які неможливі при роботі з аквареллю, акрилом, пастеллю.

Тому не дивно, що більшість світових шедеврів є представниками масляного живопису, який, до того ж, відрізняється своєю довговічністю. Адже покритий захисним лаком витвір мистецтва може зберігати свій первинний вигляд століттями.

Звісно, певна складність і тривалість процесу написання картини може плутати новачка, але якщо ви будете слідувати всім етапам багатошарового масляного живопису, представленим у цій статті, ви зможете насолодитися не тільки кінцевим результатом, але й самим процесом роботи над картиною.