Цветы в живописи и их тайный смысл

Недостаточно уметь держать в руке кисть, чтобы стать художником. Настоящее произведение искусства несет в себе целую историю, глубокую философскую мысль. Но она ни за что не откроется обывателю. Чтобы разгадать истинное значение полотна, нужно продолжать поиски, не довольствуясь тем, что лежит на поверхности.

Традиционные и довольно распространенные картины цветов в вазе могут приобрести совершенно иной смысл, когда вы узнаете скрытое значение того или иного цветка. А учитывая, что ботанические мотивы наблюдаются от работы к работе, вы сможете в целом взглянуть иначе на картины маслом.

Цветы в живописи

Красоту и величие цветов люди осознавали с давних времен. Невозможно было представить праздник, парадный выезд или банкет без обилия живых гирлянд и букетов. Причем зародилось такое направление в разных культурах в различные времена по отдельности. Цветами приветствовали рождение нового человека и с ними же провожали его после смерти. И если исследователи избрали путь изучения и применения разнообразных растений, то деятели искусства увековечили их на полотнах.

Зачастую цветы на картинах великих художников выполняли не только декоративную, но и символическую роль. Некоторые из них могли позволить себе изобразить розы, просто потому что их любили, но для большинства эти цветы — символ любви. Незабудку писали для обозначения постоянства, цвет папоротника — с запросами на мистицизм. Особое мифологическое значение приобрела красота гиацинта, пиона и нарцисса. Впрочем, именно розы, вне всяких сомнений, стали излюбленными флористическими героями в натюрмортах и светской живописи.

Нарисованные букеты цветов, датируемые XVIII веком и ранее, могли обладать совершенно несуществующей расцветкой. Фантазия живописцев уже несла свою собственную, авторскую символику. Особенно часто они любили использовать язык цветов, чтобы охарактеризовать своего героя.

Много цветов в живописи можно встретить и в XIX веке. В этот же период начали появляться совершенно невообразимые цветы в картинах художников. Они были призваны внести особо глубокий смысл в изобразительное искусство и своей красотой порой превосходили те, что создала природа.

Цветочная символика в изобразительном искусстве

Цветы в живописи современных художников сохраняют символическую нагрузку, возложенную с незапамятных времен. В будущем, замечая цветы на картинах и зная их значение, вы будете намного полнее раскрывать то, что в них вкладывают авторы.

Уже в средневековье, в период развития религиозного искусства появились первые устойчивые символы — роза и лилия. Первая за счет алого цвета и шипов красноречиво обрамляла сюжеты о страданиях Христа. Если же на полотне сочетались красные и белые розы, это знаменовало единение христиан в своей вере. Лилия же стала олицетворением непорочности Девы Марии.

Впрочем, не только для раскрытия сюжета или персонажа использовали образы цветов. Особым, глубинным смыслом наполнялись даже цветочные натюрморты. Казалось бы, они призваны стать украшением как таковым, запечатлеть момент, свежесть и красоту окружающих нас предметов. Однако это все же живопись, цветы в которой всегда помогают глубже посмотреть на произведение. И здесь снова всплывает множество религиозных смыслов:

• колосья ассоциировались с возрождением, поскольку зерно попадает в землю, как и тело, а затем обретает новую жизнь;
• маки на полотне символизируют недолговечность красоты, иногда даже смерть и забвение;
• белая гвоздика, как несложно догадаться, олицетворяла праведную жизнь христиан;
• красная гвоздика наряду с розой обозначала любовь и жертвенность, иногда невинно пролитую кровь; в контексте Французской и Октябрьской революции — отвагу и доблесть;
• пионы в живописи художников носят очень светлый характер, означают богатство, величие, опять же любовь и достоинство.

Картины с цветами знаменитых художников

Вот несколько ярких примеров полотен, где можно уловить вышеизложенный символизм. В картинах известных художников цветы могут играть важную роль: запечатывать особое послание как бы между строк. А могут и просто радовать глаз и сердце, передавая образы прекрасного сквозь вечность.

“Флора”, Джузеппе Арчимбольдо

Портрет девушки вышел невероятно нежным и загадочным, и дело не в ее природных чертах. Бело-розовые лепестки послужили кожей, а из множества ярких соцветий и листьев соткана одежда. Пускай не все понимали заложенный смысл картины, но восхищаются ею по сей день.

“Ваза с цветами”, Ян Давидс де Хем

В работах живописца преобладает яркость и гармония цвета. Изображаемые растения предстают во всей своей реалистичности и красе. При взгляде на полотно приходит понимание, что искусство вечно. Впрочем, это весьма характерно для натюрмортов XVII века.

“Водяные лилии”, Клод Моне

Картина создана, чтобы запечатлеть момент, а не соревноваться в точности. Поэтому она столь живая и богатая цветосветовыми эффектами. В ней спрятана тайна и глубина самой жизни, богатство природы и стремление к прекрасному. Моне писал ее, уже пораженный катарактой, но все равно создал один из знаменитейших шедевров XX века.

“Ваза с пятнадцатью подсолнухами”, Винсент Ван Гог

Естественность и яркость — вот что стремился запечатлеть мастер, когда писал природу. Цветы маслом на картине изображены на разных стадиях своей жизни: от самого расцвета до полного увядания. И сегодня это едва ли не самое известное “цветущее” полотно в истории.

“Офелия”, Джон Эверетт Милле

Шекспировский сюжет был мастерски изображен при помощи богатых на мистицизм растений. Они писались с натуры, как и принято среди прерафаэлитов. Ивовые ветви, крапива и маргаритки, очевидно, призваны символизировать невинность, боль и раннюю смерть.

“Медитативная роза”, Сальвадор Дали

Несвойственная Дали умиротворенная работа, все внимание в которой притягивает алая роза. Она парит в небе подобно солнцу, а под ним нашли пристанище двое влюбленных. Картины с розами классически олицетворяют любовь, мир и покой. Некоторые видят в этом парящем цветке еще также страсть и испытания, предстоящие каждой паре и человеку в отдельности.

“Дама в саду Сент-Адресс”, Клод Моне

Человеческие фигуры с легкой руки мастера становятся частью природы, неотъемлемыми от представленного перед нами пейзажа. Моне сумел передать сочность распустившихся цветов, яркость солнечного цвета и, конечно же, гармонию девушки посреди летнего сада.

Резюме

Красоту цветов человечество воспевает на протяжении всего существования. Они традиционно присутствуют в контексте важных событий в жизни и активно используются в религиозных, мифических, драматических сюжетах в искусстве. Символика полевых цветов, садовых и выдуманных растений проносится сквозь всю человеческую культуру. Она позволяет увидеть, как тонко чувствовал свою работу автор, и насколько многогранной трактовки может быть удостоено полотно благодаря цветам.