Японская живопись

Своеобразность и оригинальность японского искусства уже не одно столетие продолжает удивлять, вдохновлять и даже вводить в замешательство европейских зрителей. Ведь для того, чтобы понять истинный посыл и замысел художника, нужно хоть немного знать об истории и культуре страны восходящего солнца. Здесь каждая деталь или же её отсутствие способны в корне изменить смысл произведения. Да что там, даже интенсивность и стиль нанесения мазка имеют существенное значение.

В нашей статье мы познакомимся с основными особенностями японской живописи, узнаем о самых ярких её направлениях и представителях, а также немного окунемся в философию этой страны. Поскольку здесь она выступает неотъемлемой частью искусства.

История развития

История развития японской живописи берет свое начало еще в III веке до нашей эры. Тогда довольно простые геометрические рисунки в основном наносились на гончарные и бронзовые изделия. Затем стали появляться изображения на стенах склепов, а с приходом буддизма религиозная тематика начала преобладать в изобразительном искусстве. Все чаще божества пантеона новой веры, а также сюжеты из жизни Учителя и его последователей появлялись на картинах японских художников. А помимо самого рисунка, присутствовал текст, который описывал либо дополнял сюжет работы.

Стоит отметить, что с момента появления письменности каллиграфия и живопись тесно переплетаются между собой на всех этапах развития японского искусства. В связи с этим большую роль играет линия, в то время как цвет и перспектива второстепенны. Этому свидетельствует существенное количество монохромных картин, где изображения подобны пиктограммам, которые несут свой собственный подтекст. Более того, эта особенность закрепилась как отдельный стиль к началу XIV века под названием суми-э.

Данная техника широко используется и сейчас для написания картин в различных жанрах, в связи с чем имеет множество форм. Поэтому предлагаем подробнее ознакомится с японской живописью суми-э, как с одним из наиболее ярких её направлений.

Японская живопись Суми-э

Дословно название этой монохромной живописи переводится как тушь и рисунок (суми — тушь, э — рисунок). Эта техника пришла в Японию из Китая еще в XII веке, когда странствующие буддийские монахи стали распространять китайскую культуру. Однако здесь она обрела иное, японское развитие, и сформировалась в отдельную характерную особенность живописи этой страны.

Как уже понятно из самого названия, в Суми-э художники используют лишь черную тушь, играя с насыщенностью цвета и создавая богатую палитру серых оттенков. Ведь несмотря на свою монохромность, одним из основных принципов этой техники является передача ощущения присутствия красок. Также здесь исключается создание каких либо предварительных набросков и эскизов, поэтому нанесение мазков должно быть отработано до автоматизма.

Еще одной особенностью является то, что в отличие от западных мастеров, перед художником не стоит задача четкого отображения реальности. Мастер передает суть картины пропуская увиденное через собственное восприятие. Таким образом перед зрителем открывается не достоверный пейзаж местности или портрет человека, а образ, который возник в воображении художника

Ведущую роль в создании картины играет и внутренний настрой. Важно прибывать в состоянии бесстрастного созерцания, как бы сливаясь с природой воедино. Наверное, именно поэтому птицы и цветы так часто встречаются на картинах японских мастеров и заслуживают особого внимания.

Японская живопись цветы

Философия японского искусства базируется на поиске изысканности и красоты в окружающей реальности. Ну а что, как не цветы, является их непосредственным воплощением. Тем более, что жителям Японии посчастливилось иметь возможность наблюдать за многими цветущими растениями, одним из которых является, конечно же, сакура. С древних времен и до наших дней цветение этого дерева не прекращает восхищать своей красотой, которая воодушевляет и вдохновляет поэтов, музыкантов и художников.

Но помимо сакуры, в этой стране есть еще множество прекрасных растений и цветов, которые обрели свой смысл и символику в искусстве и философии японцев. Так, например, хризантема считается символом солнца, изобилия и совершенства. А изображение этого цветка с 16 лепестками уже несколько веков является императорской печатью.

Особого внимания заслуживают и пионы, которые долгое время даже было запрещено вывозить за пределы страны. Они олицетворяют отвагу и мужество в японской культуре, и часто изображались на доспехах самураев. Также к списку почитаемых и распространенных в живописи цветов относится гортензия. Согласно легенде, в день рождения Будды с неба пошел дождь из этих прекрасных цветов. Поэтому не удивительно, что изображение этого цветка стало характерным для суми-э, пришедшего с буддийскими монахами.

Помимо вышеперечисленных цветов, своей символикой обладают ирисы (героизм и воинственность), гибискус (изобилие), дикая орхидея (целомудренность), камелия (стойкость и долголетие), глициния (юность и грация), ипомея (мимолетность и неповторимость), лилия (открытость) и конечно же роза (любовь). Все они стали важной частью японской живописи как в качестве основного элемента картины, так и неся свой собственный смысл в деталях сюжетных работ.

Яркие представители японской живописи

О японской живописи можно говорить бесконечно долго, настолько уникальна и многогранна она в своих проявлениях. Но все мы знаем, что лучше один раз увидеть, нежели сто раз услышать. Поэтому представляем вашему вниманию несколько работ самых ярких художников страны восходящего солнца, чьи картины стали известны далеко за пределами родины.

«Читая в бамбуковой роще», Тенсе Сюбун. Художник был основоположником японской живописи Суми-э и внес существенный вклад в ее распространение.

«Сосны», Хасэгава Тохаку. Основу работ мастера составляют простые и лаконичные пейзажи, с помощью которых он выработал свой индивидуальный почерк и даже создал собственную школу, названную в его честь — Хасэгава.

«Большая волна в Канагаве», Кацусика Хокусай. Автор картины стал усердно заниматься живописью лишь в 60 лет, однако его творчество привлекло внимание таких выдающихся европейских художников как Винсент Ван Гог, Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар. Тем самым он оказал определенное влияние на их работы.

«727», Такаси Мураками. Художник является одним из самых популярных ныне живущих представителей японского искусства. Его работам характерно смешение традиционных мотивов с современной поп-культурой

«Тыква», Яёи Кусама. Автор картины — известная современная художница, которая творит в множестве самых разнообразных техник. Однако все ее работы объединяет использование повторяющихся узоров, создающих определенный визуальный язык