Энди Уорхол — гений поп-арта и концептуального искусства

Жизнь короля поп-арта известного под прозвищем «Дрелла» (появилось в результате слияния Dracula – Дракула и Cinderella – Золушка) напоминает одновременно трагический и комедийный фильм, который вряд ли кого-то может оставить равнодушным. Его история полна ярких событий, неоднозначных происшествий, сплетен и интриг. О том, кем же на самом деле был Энди Уорхол, была ли в его жизни любовь, почему его пытались убить и каков был его творческий путь, мы и расскажем.

Биография гения поп-арта

Начнем с того, что Энди Уорхол – это не настоящее имя всемирно известного деятеля искусства ХХ века. На самом деле его звали Эндрю (Андрей) Вархола, но переехав в Нью-Йорк еще юношей, он решил изменить свое имя. Родился Энди в 1928 году в семье эмигрантов из Словакии, которые переехали в Питтсбург (США) в поисках лучшей жизни. Он был третьим ребенком в семье из четверых и отличился особой болезненностью. В третьем классе мальчик серьезно заболел ревматической хореей и долгое время был вынужден оставаться дома. Болезнь провоцировала судороги и непроизвольные движения конечностей, а также повышенную эмоциональность. На этом фоне у ребенка развились серьезные комплексы и паническая боязнь врачей, которые преследовали его всю последующую жизнь.

По возвращении в школу его снова ожидало испытание. Былые друзья и сверстники насмехались над парнем и сделали его изгоем в классе. От этого страх социума еще больше усилился и укоренился в сознании мальчика. Следующее трагическое событие произошло, когда отец семейства, Андрей Вархола, погиб во время несчастного случая в шахте, где работал. В итоге мечта молодого Энди поступить в университет провалилась и вместо этого он отучился в Технологическом Институте Карнеги. Там юноша изучал графический дизайн, поскольку уже давно понял, что его жизнь непременно будет связана с творчеством.

Закончив обучение и получив диплом бакалавра, парень отправляется покорять Нью-Йорк. Там он, в первую очередь, берет себе новое имя, Энди Уорхол, о котором со временем узнает весь мир.

Поначалу жизнь в большом городе вряд ли могла казаться чьей-то мечтой. Денег было катастрофически мало, жилье приходилось делить с кучкой таких же бедолаг, а повсюду бегали тараканы. Говорят, один из них даже выбежал из портфолио Энди, когда тот пришел на собеседование в модный журнал Harper’s Bazaar. Как бы там ни было, в результате парня взяли на работу, и с тех пор его имя стало звучать в высоких кругах Нью-Йорской тусовки все чаще.

После этого художник начал сотрудничать со многими брендами и звездами, а в 1952 году устроил свою первую персональную выставку работ. Его особенность заключалась в шелкографии (разновидность трафаретной печати), которую художник сделал одной из основных частей его философии. Он намерено ухудшал качество печати, придавая работам вид схожий с дешевой репродукцией. Таким образом Энди хотел полностью отстранить работу от автора, а вместо этого создал свой фирменный стиль.

Важным событием в жизни Уорхола является открытие собственной арт-студии, под названием «Фабрика» в 1962 году. Там он не только создавал и размножал свои шедевры, но и снимал фильмы, писал книги и собрал целую тусовку. Его студия существенно отличалась от классического представления о мастерской художника, хотя это ничуть не мешало ему творить. Скорее такая обстановка только способствовала этому. Фабрика была пропитана духом свободы, где каждый мог заниматься чем угодно. Здесь собирались знаменитости, скандальные личности и те, кто просто любил знатно потусить. При всем этом Энди постоянно создавал новые шедевры. Основой всего был полюбившейся ему метод трафаретной печати и шелкографии. Таким образом Фабрика выпускала около 80 копий ежемесячно.

В 1965 году на очередную тусовку мастерской короля поп-арта попала Эди Седжвик. С тех пор Энди и Эди стали неразлучны. Практически везде они появлялись вместе, носили похожие образы и прически. Он снимал девушку в своих фильмах и говорил о ней, как о музе. Все приписывали им роман и постоянно обсуждали эту эксцентричную пару. Однако помимо Эди, художнику приписывают связь со многими мужчинами. Поэтому, скорее эти отношения носили дружеский характер и со временем так же резко оборвались, как и начались.

Энди вообще не привязывался к людям. Пожалуй самая крепкая связь была у него с матерью, которая еще в детстве уделяла особое внимание больному сыну. Именно она сподвигла мальчика рисовать, когда приносила ему журналы и принадлежности для рисования, пока он был вынужден оставаться дома. В дальнейшем художник довольно легко и быстро устанавливал контакты с людьми, которые так же быстро и разрывал. Из-за этого часто возникали скандалы и споры вокруг его личности. Но он не особо обращал на них внимание, пока однажды такое поведение почти не привело гения к смерти.

Покушение

Валери Соланас, молодая, амбициозная феминистка, чем-то понравилась Энди еще при их знакомстве. Девушка не раз появлялась на Фабрике и снималась в фильмах Уорхола. Однако интерес художника к ней быстро пропал. Конечно же это вызвало возмущение у Валери, которая надеялась на поддержку своих взглядов со стороны всеми известного гения. Но еще больше ситуация накалилась, когда та принесла Энди свой рукописный сценарий для фильма, а мастер его забраковал назвав слишком «грязным». Даже говорят, что он пренебрижительно кинул его после прочтения и в последствии потерял, чем вызвал еще больше возмущения у девушки.

Соланас не смогла терпеть такого отношения к себе и в июне 1968 года она трижды выстрелила Энди в живот на его же Фабрике. Вокруг Уорхола сразу собралась вся его «свита», но карета скорой помощи констатировала клиническую смерть по приезду. Несмотря на тяжелые ранения, художник выжил, хотя последствия этого события давали знать о себе до конца его дней. Перенеся не одну тяжелую операцию, тело Энди было исполосовано шрамами, которые он без стыда демонстрировал перед фотокамерами. И хоть гений и говорил, что покушение никак не поменяло его, жизнь на Фабрике стала другой.

После возвращения из больницы, Энди прекратил бесконечные тусовки в своей арт-студии и даже обзавелся охраной. А помимо и так присущего ему страха больниц, он начал побаиваться женщин. В итоге он вовсе перестал их снимать в своих фильмах. Да и кинокарьера Уорхола пошла на спад, а в живописи появилось больше портретов и изображений черепов. Словно художник всячески хотел запечатлеть человеческую смертность.

Так, знаменитым, но одиноким, спустя почти 20 лет после покушения Энди Уорхол умер в собственной квартире в результате осложнений после операции по удалению желчного пузыря. Хоть сама операция не была сложной, последствия покушения и детской болезни наложили свой отпечаток, и у Энди случился оттек легкого, от которого он задохнулся.

Творчество

Тяга к рисованию проявилась у Энди еще в детстве, когда он, вынужденный оставаться дома из-за своей болезни, начал делать коллажи из журналов и зарисовки. Мальчиком он посещал бесплатные курсы по художественному мастерству, а к моменту выбора высшего учебного заведения уже точно знал, что свяжет свою жизнь с искусством.

В результате его талант довольно быстро заметили. Ведь он действительно выделялся, создавая яркие рисунки в стиле поп-арт, где обыденные вещи становились символами эпохи. Более того, он был одним из первых, кто начал копировать свои же работы с помощью трафаретной печати и шелкографии, и безусловно, самым успешным в этом деле.

Работы Уорхола воспринимались публикой неоднозначно. Кто-то восхищался ими и считал его гением, в то время как другие называли его искусство низкосортным и пошлым. Но несмотря на это, как мы писали выше, уже в 1952 году он организовал свою первую персональную выставку, а в 1956 вступил в «Клуб художественных редакторов». Ну а шесть лет спустя проходит выставка лучших работ Энди Уорхола, после чего он получил от критиков статус одного из ведущих мастеров поп-арта.

Безусловно, успех художника отразился и на стоимости его картин. Хоть Уорхол и считал, что искусство должно быть общедоступным, многие его работы стоят баснословных денег. Ниже мы представили вам список самых дорогих картин гения поп-арта.

1. «Авария серебряной машины» – $105,4 миллиона
2. «Восемь Элвисов» – $100 миллионов
3. «Тройной Элвис» – $81,9 миллиона
4. «Бирюзовая Мэрилин» – $80 миллионов
5. «Авария зеленой машины» – $71,7 миллиона
6. «Четыре Марлона» – $69,6 миллионов
7. «Мужчины в ее жизни» – $63,4 миллиона
8. «Рассовые беспорядки» – $62,8 миллиона
9. «Статуя Свободы» – $43,8 миллиона
10. «200 однодолларовых купюр» – $43,2 миллиона

Многие работы Энди Уорхола стали в какой-то степени легендарными, поскольку передавали настроение своего времени, социокультурные особенности и просто цепляли за душу своей самобытностью. Среди них особого внимания заслуживают четыре работы.

«Банка с супом Кемпбелл» стала роковой в жизни художника. Именно после этой работы к нему пришли слава и достаток, а сам суп этой марки навсегда стал ассоциироваться с Энди Уорхолом.

«Диптих Мэрилин». На его создание художника вдохновило самоубийство великой кинодивы. Спустя неделю после трагического происшествия он начал работать над ним. Он воплотил свои мысли относительно американского культа знаменитостей, который продолжается даже после их смерти.

«Красный Ленин». Эта картина была создана Уорхолом незадолго до его смерти. Автор в привычной для него манере изобразил культ личности, и не прогадал. Эта работа имеет так называемого «брата» – «Черного Ленина», но он уступает в стоимости и популярности своему красному варианту.

«Портрет Мао» появился после первой поездки президента Никсона в Китай. Художник, вдохновленный бесконечными китайскими пропагандистскими листовками, изобразил диктатора, приравнивая его статус к поп-звезде, подобно Мэрилин Монро.

Конечно этот список можно долго продолжать, ведь не зря Энди Уорхола называют гением и королем поп-арта и шелкографии. Его работы действительно стали прорывом в мире искусства ХХ века и по сей день привлекают к себе немало внимания.

Резюме

Пожалуй, Энди Уорхол был не просто художником, он стал важной частью искусства ХХ века. Его работы не просто произвели фурор в обществе, но и повлияли на модные тренды в различных направлениях. Иными словами, он оказал сильное воздействие на образ жизни людей своего времени и показал, что искусство находится во всем, даже во вполне обыденных на первый взгляд вещах. К примеру, сейчас трафаретная печать, которую использовал гений поп-арта, широко используется по всему миру для создания картин, тканей и принтов на самых разных поверхностях. Он пропагандировал идею доступного искусства, которое является неотъемлемой частью современного человека.