Голландський натюрморт

Голландський натюрморт — це не просто майстерне зображення кухонного приладдя, квітів та страв. У ньому кожен предмет набуває особливого змісту, стає неодмінною частиною композиції, яка крім естетичного задоволення дає глядачеві можливість прочитати приховане послання. Він став каноном, який не тільки вимагав від художника володіння складною технікою багатошарового живопису, але і знань, якими той ділився на полотні.

Ми познайомимо вас з загадками та символами, що приховуються у картинах голландських художників. А також розповімо про історію виникнення цього напрямку й техніку написання картин натюрморт, де кожна деталь виглядає реалістично, як у житті.

Голландський та фламандський натюрморт XVII століття

У Голландії та Фландрії XVII століття натюрморт вперше виступив як самостійний жанр образотворчого мистецтва, переставши бути лише частиною сюжету картин. Однією з основних причин цьому послужив протестантизм, з приходом якого зображення образів святих втратило актуальність. Замість цього широку популярність стали набирати зображення квітів, фруктів й дичини, які не тільки відрізнялися високим рівнем деталізації, а й несли в собі глибокий релігійний підтекст або повчальний зміст.

Ранні роботи цього жанру відрізнялися великою кількістю страв та посуду, що нагадує про його нещодавнє походження. Адже до цього він був лише частиною урочистих столів на групових портретах. Згодом квіти й більш скромні страви стали все частіше з'являтися на картинах голландських художників. Більш того, почали утворюватися різні тематичні напрямки цього жанру, кожному з яких були характерні свої певні атрибути та символи. Саме про них ми докладніше розповідаємо нижче.

Символіка голландського натюрморту

Голландський натюрморт вже не одне століття привертає увагу шанувальників живопису. Адже крім точної передачі світлотіні й текстури предметів, він є інтелектуальною грою. Сучасникам було досить легко відгадати зашифроване послання, але сьогодні зрозуміти істинне значення зображених предметів під силу не кожному. Тому розглянемо кілька напрямків цього жанру з властивими їм символами.

Голландські натюрморти з квітами

Ще в епоху Готики та Відродження багато квітів знайшли власну символіку, яка продовжила існування у квіткових натюрмортах голландських майстрів. Так, наприклад, внизу композиції зазвичай зображували сухі, опалі або майже зів'ялі пелюстки та суцвіття, що позначають тлінність матеріального світу. Польові квіти, розміщені у центрі, символізували чистоту душі, а пишні троянди або гвоздики — марнославство і спрагу до багатства. Найкрасивіша квітка зазвичай розміщувалася вгорі, як знак надії на порятунок душі.

Цікаво, що багато квітів мали кілька, часто протилежних значень. Наприклад, тюльпан символізував звернення вірянина до Христа, і водночас був знаком марнотратства. Схожа історія склалася і з нарцисом, який ще згідно з давньогрецьким міфом, уособлював самозакоханість, і в той самий час був символом Богоматері.

Голландський натюрморт з накритим столом

В цьому напрямку своє тлумачення мали не тільки продукти або страви, але навіть посуд. Таким чином, недбало залишений на столі ніж ставав символом зради, а пляшка — пияцтва. Скляний келих, як і ваза, позначав крихкість людського життя, а срібний посуд уособлював багатство.

Практично кожен продукт мав приховане значення. Нижче ми представили невелику добірку найпоширеніших символів:

• устриці – хіть та плотські втіхи;
• шинка – обжерливість;
• оселедець – віра у Христа;
• пшеничне колосся – переродження душі, надія на порятунок;
• хліб і вино – плоть та кров Христа.

«Вчений» натюрморт або Vanitas

З латині назва цього напряму перекладається як «метушня метушні». Його основне посилання полягало в зображенні тлінності усього земного й швидкоплинності життя. Тут часто зображували книги, сувої, годинник, музичні інструменти й курильні трубки. Також, одним з головних символів став людський череп, який нагадує про смертність усього живого. Однак колосся або плющ, що обвиває череп, говорили про відродження душі та її порятунок. А до середини XVII століття подібний символ став неодмінним атрибутом даного напрямку.

Голландський натюрморт: техніка написання картин

Крім прихованих символів особливої уваги потребує і техніка написання картин у голландському натюрморті. Адже майстри з особливою точністю зображували предмети, які немов оживають перед глядачем. Вони домагалися такого фантастичного ефекту завдяки багатошаровій техніці нанесення фарб, яка включає такі прийоми:

1. Використання фарб з різними покривними властивостями дозволяло як відбивати світло, так і пропускати його всередину барвистого шару.
2. Лесування — використання прозорих і напівпрозорих фарб ще на етапі підмальовка дозволяло передати завершеній картині відчуття глибини та світіння.
3. Поетапність нанесення фарб. Їх живопис був багатошаровим і вимагав терпіння. Кожен новий шар фарби наносився тільки після повного висихання попереднього.
4. Нанесення фарб від світлого до темного. Художники починали працювати в самих світлих тонах і поступово затемнювали та посилювали кольори на полотні.

Грамотне використання такої техніки вимагало чимало практики й часу. Можливо, саме тому картини голландці цінували досить високо й намагалися не відмовляти в задоволенні прикрасити свій будинок витвором мистецтва.