Голландский натюрморт

Голландский натюрморт — это не просто мастерское изображение кухонной утвари, цветов и блюд. В нем каждый предмет обретает особый смысл, становится неотъемлемой частью композиции, которая помимо эстетического удовольствия дает зрителю возможность прочесть скрытое послание. Он стал каноном, который не только требовал от художника владения сложной техникой многослойной живописи, но и знаний, которыми тот делился на холсте.

Мы познакомим вас с загадками и символами, что таятся в картинах голландских художников. А также расскажем об истории возникновения этого направления и технике написания картин натюрморт, где каждая деталь выглядит реалистично, как в жизни.

Голландский и фламандский натюрморт XVII века

В Голландии и Фландрии XVII века натюрморт впервые выступил как самостоятельный жанр изобразительного искусства, перестав быть лишь частью сюжета картин. Одной из основных причин этому послужил протестантизм, с приходом которого изображение ликов святых потеряло актуальность. Вместо этого широкую популярность стали набирать изображения цветов, фруктов и дичи, которые не только отличались высоким уровнем детализации, но и несли в себе глубокий религиозный подтекст или нравоучительный смысл.

Ранние работы этого жанра отличались обилием блюд и посуды, что напоминает о его недавнем происхождении. Ведь до этого он был лишь частью торжественных столов на групповых портретах. Со временем цветы и более скромные яства стали все чаще появляться на картинах голландских художников. Более того, начали образовываться различные тематические направления данного жанра, каждому из которых были характерны свои определенные атрибуты и символы. Именно о них мы подробнее рассказываем ниже.

Символика голландского натюрморта

Голландский натюрморт уже не одно столетие привлекает внимание почитателей живописи. Ведь помимо точной передачи светотени и текстуры предметов, он является интеллектуальной игрой. Современникам было довольно легко отгадать зашифрованное послание, но сегодня понять истинное значение изображенных предметов под силу не каждому. Поэтому рассмотрим несколько направлений этого жанра с присущими им символами.

Голландские натюрморты с цветами

Еще в эпоху Готики и Возрождения многие цветы обрели собственную символику, которая продолжила существование в цветочных натюрмортах голландских мастеров. Так, к примеру, внизу композиции обычно изображали сухие, опавшие или увядающие лепестки и соцветия, обозначающие бренность материального мира. Полевые цветы, размещенные в центре, символизировали чистоту души, а пышные розы или гвоздики — тщеславие и жажду богатства. Самый красивый цветок обычно размещали вверху, как знак надежды на спасение души.

Любопытно, что многие цветы имели несколько, зачастую противоположных значений. Например, тюльпан символизировал обращение верующего к Христу, и в то же время был знаком расточительства. Похожая история сложилась и с нарциссом, которой еще согласно древнегреческому мифу, олицетворял самовлюбленность и в то же время был символом Богоматери.

Голландский натюрморт с накрытым столом

В этом направлении свое толкование имели не только продукты или блюда, но даже посуда. Таким образом, небрежно оставленный на столе нож становился символом предательства, а бутылка — пьянства. Стеклянный сосуд, как и ваза, обозначал хрупкость человеческой жизни, а серебряная посуда олицетворяла богатство.

Практически каждый продукт имел скрытое значение. Ниже мы представили небольшую подборку самых распространенных символов:

• устрицы — похоть и плотские утехи;
• ветчина — чревоугодие;
• сельдь — вера в Христа;
• пшеничные колоски — перерождение души, надежда на спасение;
• хлеб и вино — плоть и кровь Христа.

«Ученый» натюрморт или Vanitas

С латыни название этого направления переводится как «суета сует». Его основной посыл заключался в изображении тленности всего земного и быстротечности жизни. Здесь часто изображали книги, свитки, часы, музыкальные инструменты и курительные трубки. Также, одним из главных символов стал человеческий череп, напоминающий о смертности всего живого. Однако колосья или плющ, обвивающий череп, говорили о возрождении души и ее спасении. А к середине XVII века подобный символ стал неотъемлемым атрибутом данного направления.

Голландский натюрморт: техника написания картин

Помимо таящихся символов особого внимания требует и техника написания картин в голландском натюрморте. Ведь мастера с особой точностью изображали предметы, которые словно оживают перед зрителем. Они добивались такого фантастического эффекта благодаря многослойной технике нанесения красок, которая включает следующие приемы:

1. Использование красок с разными кроющими свойствами позволяло как отражать свет, так и пропускать его внутрь красочного слоя.
2. Лессировка — использование прозрачных и полупрозрачных красок еще на этапе подмалевка позволяло передать итоговой картине ощущение глубины и свечения.
3. Поэтапность нанесения красок. Их живопись была многослойной и требовала терпения. Каждый новый слой краски наносился только после полного высыхания предыдущего.
4. Нанесение красок от светлого к темному. Художники начинали работать в самых светлых тонах и постепенно затемняли и усиливали цвета на холсте.

Грамотное использование такой техники требовало немало практики и времени. Возможно, именно поэтому картины голландцы ценили довольно высоко и старались не отказывать в удовольствии украсить свой дом произведением искусства.