Как отличить стили живописи

В первую очередь необходимо определиться с самим понятием стиль и его трактованием в мире изобразительного искусства. Ведь само определение этого слова может существенно разниться в зависимости от сферы его использования. Границы между такими понятиями как стиль, жанр и направление довольно размыты, что порой вызывает чувство недоумения. Что же такое стиль в живописи?

Что такое стиль?

Стиль — это комплекс критериев объединенных идеей, техникой выполнения и определенными социально-культурными явлениями. В связи с этим, каждый стиль, в той или иной мере, является представителем своего времени. Более того, существует тесная взаимосвязь между ними, поскольку зачастую они плавно переходят из одного в другой, находясь в постоянном развитии, смешении и противостоянии.

Говоря о направлениях живописи, в современном искусствознании нет однозначного трактования этому понятию. Стиль и направление, скорее, являются синонимами и отражают одни и те же критерии, объединяющие предметы искусства в мире живописи.

На сегодняшний день существует множество стилей и направлений в искусстве. Довольно сложно отследить зарождение и развитие каждого из них, но можно выделить основные, которые являются родоначальниками и объединяют в себе общие свойства и характеристики для определенных категорий. Ниже представлены основные стили живописи в соответствии с историческими эпохами, которые они характеризуют.

Основные стили живописи:

• Романский стиль (Х-ХIII) — был господствующем в средневековой Европе, характеризуется христианской тематикой, соблюдением строгой симметричности изображения, иерархичностью изображаемых элементов и несоблюдением пропорций.

  Одним из ярких примеров романского стиля является иллюстрация «Три волхва» из псалтыря Св. Олбана.

• Готический стиль (ХIII-XVI) — реалистичное изображение людей, отображение религиозных и бытовых сцен, особое внимание отведено страданиям героев картин. Активно использовался в книжной миниатюре средневековой Европы.

  Известными примерами работ в готическом стиле являются: «Путь на Голгофу», Симоне Мартини; «Колесо десяти возрастов человека», миниатюра из «Псалтыря Робера де Лиля».

• Возрождение (Ренессанс) (XIV-XVI) — переход от эпохи средневековья к новому времени, характерна передача перспективы, создающая более правдивое отображение реальности. Религиозные сцены наполнены более приземленным сюжетом, явно выражено обращение к сюжетам античности.

  На сегодняшний день, существенная часть самых выдающихся живописных работ относится именно к этой эпохе. К примеру, «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Преображение Господне» Рафаэля Санти, «Тондо Дони» Микеланджело Буонарроти.

• Барокко (XVI-XVIII) — результат противоречий между церковным и светским виденьем мира, характерна нарочитая роскошь, торжественность и избыток декоративных элементов. В основном этот стиль использовался для написания портретов того времени. Яркими примерами этого стиля являются работы: «Святое Семейство», Антонис ван Дейк; «Музыканты», Караваджо; «Менины» Веласкеса.

• Классицизм (XVII-XIX) — в основе лежит античное искусство, характеризуется лаконичностью и логичностью. Выделяется идеализацией человеческой фигуры и мифологическими сюжетами.

  Примерами известных картин этой эпохи являются: «Смерть Марата», Жак-Луи Давид; «Последний день Помпеи», Карл Брюллов.

• Сентиментализм (XVIII) — в основе лежит идея вызвать ответную эмоциональную реакцию у зрителя, в основном сочувствие или сострадание. Характеризуется изображением сцен из сельской жизни либо из жизни простых «маленьких» людей.

  Яркими примерами являются: «Портрет молодой женщины», Жан-Батист Грез; «Габриэль Арно», Луиз Леопольд Буальи.

• Рококо (XVIII-XIX) — возник как результат позднего барокко. Отличительными чертами являются обильный декор, интимно-кокетливый характер и светлая цветовая гамма. В основном, отображает сцены из жизни элиты, либо имеет пасторальные и мифологические сюжеты.

  Одними из наиболее известных работ в стиле рококо являются: «Портрет маркизы де Помпадур», Франсуа Буше; «Качели», Жан-Оноре Фрагонар; «Великолепный бал», Антуан Ватто.

• Романтизм (XVIII-XIX) — выдвигает на первый план индивидуальность, возвышает её идеалистические устремления, характерно наличие культивирования природы и человеческой натуры, сказочные и мифологические мотивы. Также, характерной чертой является наличие множества важных мелких деталей. Среди известных полотен, исполненных в данном стиле: «Герцогиня Альба», Франциско Гойя; «Смерть Сарданапала» Эджен Делакруа; «Всадница», Карл Брюллов

• Реализм (XIX) — основной идеей является правдивое и реалистичное изображение окружающего мира. Стиль характеризуется чувственностью, эмоциональностью и натуралистичностью изображения героев. Преобладают жанровые сцены из жизни простых людей.

  Отличными примерами являются следующие работы: «Рыбаки Средиземноморья», Жюль Бретон; «Веяльщицы», Густав Курбе; «Завтрак на траве», Эдуар Мане.

• Натурализм (XIX) — в основе лежит стремление отобразить реальность максимально объективно и беспристрастно, художественное познание уподобляется научному. Характерно изображение физиологических проявления человека и его анатомических особенностей, сцен жестокости и насилия.

  Яркими примерами данного стиля являются картины: «Сенокос», Жюль Бастьен-Лепаж; «Возвращение отары», Антон Мауве;

• Импрессионизм (XIX) — передача чувств и эмоций автора от увиденного является основополагающей идеей стиля. Ему характерны изображения предметов без контуров, практическое отсутствие черного цвета, нанесение свежих мазков на еще не высохшую поверхность холста. Произведения исполненные в этом стиле наполнены легкостью, искренностью чувств и откровенностью эмоций.

  Наглядными примерами являются: «Водяные лилии», Клод Моне; «Зонтики», Пьер-Огюст Ренуар; «Жокеи перед скачками», Эдгар Дега.

• Символизм (XIX - XX) — является одним из крупнейших направлений на рубеже XIX и XX веков. Выступал в противопоставление импрессионизму и реализму, отображал негативное отношение к буржуазным ценностям и выражал желание обрести духовную свободу. Характерными являются стремление к экспериментам, таинственность и недосказанность сюжетов, мистицизм. Наиболее популярными тематиками были религия и оккультизм, часто изображалась трагическая взаимосвязь любви и смерти.

  Известными картинами, выполненными в этом стиле, являются: «Желтый Иисус», Поль Гоген; «Раненый ангел», Хуго Симберг.

• Примитивизм (XIX - XX) — намеренное упрощение изображаемой картинки подобно ребенку или первобытному человеку. Основополагающей идеей является распространение искусства в народе.

  Примерами работ в стиле примитивизм выступают: «Актриса Маргарита», Нико Пиросмани; «Спящая цыганка», Анри Руссо.

• Модерн (XIX - XX) — характеризуется стилизацией направлений искусства разных эпох. Данный стиль основывается на принципах декоративности, орнаментальности и асимметрии. Выделяется отказом от углов и прямых линий в пользу более естественных кривых очертаний.

  Шедеврами модерна считаются: «Поцелуй», Густав Климт; «Ужин», Леон Бакст

• Модернизм (XX) — общее название направлений искусства в начале XX века, которые характеризуются отрицанием форм эстетики прошлого и выражением свободных взглядов художника. Главной целью стилей, которые объединяет в себе модернизм, является создание оригинальных произведений, используя новые средства в изобразительном искусстве.

Основные направления модернизма:

• Экспрессионизм — субъективное изображение окружающего мира с полным искажением реальности для передачи определенного эмоционального эффекта. Известным экспрессионистом был Винсент Ван Гог. Его картины «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы» и многие другие являются всемирно известными шедеврами живописи.
• Кубизм — характеризуется использованием четких линий и различных геометрических фигур. Основополагающей идеей является выражение всей сложности и многообразности жизни в простейших пространственных моделях. Пабло Пикассо называют отцом кубизма, а его «Авиньонские девицы» известны во всем мире.

• Футуризм — основная художественная идея заключается в выражении стремительности движения как основной характеризующей современного темпа жизни. Изображение техники и урбанизма как главных признаков современности и грядущего будущего.

  Наглядными примерами работ в стиле футуризм являются: «Красный всадник» Карло Карра; «Движение автомобиля», Джакомо Балла.

• Сюрреализм — основными характерными чертами являются отстранение от осознанного творчества, изображение причудливых форм и образов для передачи подсознательного. Предполагается, что в основе создания данного стиля лежит сочетание иллюзии и сна.

  Активно используются такие техники как:

  • текстурирование;
  • соскабливание;
  • капельный метод;
  • метод коллажа;
  • чертеж.

  Одним из самых ярких представителей сюрреализма является Сальвадор Дали. Его наиболее известные работы: «Постоянство памяти», «Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната», «Жираф в огне».

• Абстракционизм — в основе лежит сочетание простых и сложных форм, игра со цветом и плоскостями. Сочетание фигур и красок кажется хаотичным и гармоничным одновременно. Изображение на холсте не имеет отношения к реальности, но передает идеи и чувства автора. Абстракционизм, в свою очередь, тоже делится на несколько ответвлений.

  Виды абстракционизма:

  • цветовой абстракционизм - игра со цветом и оттенками;
  • геометрический абстракционизм - выделяется наличием четких форм и линий
  • экспрессивный абстракционизм - особое значение уделяется именно технике нанесения красок;
  • минималистичный абстракционизм - лаконичное использование цветов и элементов.

  Всемирно известными шедеврами данного стиля являются: «Черный супрематический квадрат», Казимир Малевич; «Композиция», Василий Кандинский; «Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан.

• Постмодернизм — является возвратом к предмодернистким взглядам на живопись, но в новом оформлении. Характерной особенностью считается объединение разных приемов и стилей в одной работе. Данный стиль, в какой-то степени, уравнивает все существующие направления, их значимость и актуальность. Предполагает отсутствие каких-либо правил и поощряет свободное самовыражение.

  Яркими примерами работ постмодернизма являются: «Леди Годива», Ремедиос Варо; «Портрет Мишеля Лейриса», Френсис Бэкон.

• Анахронизм — одно из течений постмодернизма которое характеризуется авторской интерпретацией искусства прошлого, является некой пародией, в основном, на искусство эпохи ренессанса, барокко и классицизма.

  Карло Мария Мариани известный представитель данного направления. Одни из самых известных его картин «Невесомое» и «Идеальный обзор».

• Андеграунд — в широком смысле, искусство противопоставляющее себя ограничивающим убеждениям, господствующим в общественной культуре, отвергает и нарушает политические, моральные и социальные рамки поведения.

  Примером андеграунда в живописи является работа «Реквием», Элий Белютин, которая сейчас находится в Третьяковской галерее, Россия.

Данный список включает лишь наиболее популярные и актуальные на сегодняшний день стили и направления в живописи, и не является полным. Большинство из них имеют собственные подстили или разновидности, что значительно увеличивает количество существующих направлений. Развитие современных технологий и их существенное влияние на образ жизни человека тоже оказали немалое влияние на современное искусство и живопись, что отображается в таких направлениях как:

• Фотография;

  К примеру, работы известного современного фотографа, Энни Лейбовица.

• Digital- art;

  Особой популярностью пользуются работы Карилла Роландо, Вероники Миноззи и Майкла Дебалфо.

С каждым днём взаимосвязь развивающихся технологий и живописи становится теснее, порождая новые техники, приемы, направления и стили.